¿Por qué la música cubana está hecha para bailar?

La música cubana es única en su género y en particular por una cosa: ¡está hecha para bailar y para el bailador!

Cuando la escuchas, parece obvio. Sin embargo, desde nuestro punto de vista “occidental”, ¿comprendemos realmente hasta qué punto esta filosofía está entintada musicalmente? Uno podría preguntarse en qué aspectos se manifiesta esto.

Aquí vamos con 4 puntos por los que la música cubana es tan apreciada y bailada en todo el mundo.

MÚSICA CUBANA = MUSICA BAILABLE*

Históricamente, en Cuba no se habla de “Salsa”. Este término como definición de género musical apareció en Estados Unidos en 1964-65, con la creación de la Fania Record de Johnny Pacheco. No voy a entrar ahora en los debates de la apropiación… Intercambié largamente en Cuba con músicos y musicólogos para hacer mi propia opinión. Puede que lo comparta con vosotros en otro artículo.

Para volver al tema, si no dijéramos “salsa” históricamente, cómo la llamaríamos? Si nos quedamos en la definición del género musical hablaríamos de Son, Chacha, Bolero, Guajira, Guaguanco, … Sin embargo de forma más general hablamos de “Música popular bailable “*.Y esto ya tiene más sentido. Aunque genérica, esta terminología traduce la esencia con la que los músicos de antaño y aún de hoy componen para nuestro gran placer.

Baila Cubano - Mapa de las Musicas Latinas

FILOSOFÍA DESCENDENTE DE LA RUMBA

Cronológicamente, una de las primeras músicas de baile popular que aún se baila en Cuba es la Rumba (siglo XIX). En este género musical intervienen 3 actores principales: el cantante (+ coros), los percusionistas y los bailarines.

De estos protagonistas nacen varios intercambios, entre ellos el siguiente: el cantante cuenta una historia mientras es acompañado por percusionistas (clave, katas, congas, chekere, campana…). Una vez terminada la historia, inicia el coro e invita a los bailarines a entrar. Es en este momento cuando los percusionistas (congas) guían musicalmente a los bailarines hacia el escenario (un parque, una plaza, un teatro…). Las siguen con frases musicales improvisadas, que transcriben sus movimientos y pasos. En ese momento se produce la magia. Los bailarines y bailadores se convierten en parte integrante del grupo y de la propia música.

Esta inmersión de los bailarines y bailadores en la música es algo único. Se puede ver en todos los géneros de Rumba Yambu, Guaguanco pero es especialmente visible en Columbia. Este elemento es la razón por la que personalmente me encanta este género musical.

Aquí hay un ejemplo de mi primera Columbia real, hecha en el caldero (en la caliente) en el Festival Guaguanco Festival. Podéis ver a Orliandy Miñoso acompañándome en el “quinto” (la más pequeña de las congas), y siendo el primer testigo de que no me he caído a la piscina jajajaja

Aunque he tenido mejores Columbia (desde el punto de vista del baile), éste fue mágico para mí porque fue el detonante de lo que era la música cubana y, sobre todo, de cómo se sentía y se vivía. Para ver más vídeos de Columbia ⇒ AQUÍ

"Mi Mama se llama Rumba, Y mi padre es el SON"

De la magnífica Rumba (y del contradanza…) nació el Son. De nuevo hay mucho que decir sobre este nacimiento y el intercambio entre ambos, pero realmente mucho y sobre todo si evocamos también el Changüí aparecido al mismo tiempo. Me gusta hablar demasiado, así que me calmaré.

Sin embargo, una de las cosas más importantes que hay que entender es que los músicos y cantantes eran ante todo músicos y cantantes de Rumba. Así que llevan esta cultura rumbera en la sangre. Y la filosofía que has leído más arriba está claramente presente en sus canciones.

Ricardo R. Oropesa cuenta con mucha precisión los inicios del Son y su conexión con la Rumba en su excelente libro « La Havana tiene su Son »  (2012)

La Habana tiene su Son
Esta relación se puede escuchar claramente cuando Arsenio Rodríguez canta un Guaguanco – Son, pero también se puede entender cuando describimos la composición estructural del Son de Ignacio Piñeiro que esta en general equivalente a :
  • ‘diana’,
  • canto,
  • montuno,
  • improvisación.
Y para los afortunados que, como yo, han podido hablar con soneros como El Néné, puedes escuchar de sus bocas y oír lo que querían al crear la música. Te invito a que no dudes en intercambiar con ellos si tienes la oportunidad. Tenemos mucha suerte de contar con músicos superaccesibles, a diferencia de otros estilos musicales. Son abiertos y están dispuestos a compartir sus pasiones y aprendemos mucho de ellos de forma humana.
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La explosión de la Timba & Los Van Van

A finales de los años 60, con las influencias americanas del rock, el funk y el jazz en general, nació un nuevo estilo, o para algunos, un verdadero género, llamado Timba.  Basada principalmente en los códigos estructurales y rítmicos del Son, la Timba los moderniza con la adición de instrumentos electrificados (guitarra, bajo, teclado…), y retoma famosas melodías populares de la cultura pop anglosajona de los años 70-80.  Esta creación, muy controvertida en plena Guerra Fría por sus influencias “yanquis”, supuso una auténtica revolución musical.

En este estilo musical se representaron diversas variantes rítmicas, en particular el Songo, cuyo patrón fue creado por José Luis Quintana “Changuito”.

El Songo es la marca del mítico grupo Los Van Van liderado por Juan Formell y Pupy Pedroso. ¡Hay muchos videos sobre su legado, entre ellos, te recomiendo encarecidamente que veas el conmovedor reportaje Maestro – Los Van Van, dirigido por Nathanael Mergui y Patricia la Peruana en versión completa a continuación! Este reportaje realizado por verdaderos entusiastas y muy buenos amigos, logró captar la esencia del grupo y el legado que Juan Formell dejó a sus integrantes, incluido su hijo, en Cuba y el mundo.

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Su primer álbum en 1969, Los Van Van Vol 1, es mágico, “Cadencioso” y da ganas de moverse como un loco. Lo que impresiona de la música compuesta por Juan Formell y Pupy (<2001), es que es intemporal. Nos llevan a un viaje a través del grano del vinilo.

Por nombrar algunos:

Marilu
(boléro) 1969

Chirin Chiran
(Songo) 1974

Solo Soy un Van Van
(Songo) 1974

De la Havana a Matanzas
(Guaguanco) 1980
(en 2018 ça aurait été pareil)

Anda Ven y Muevete
(Songo) 1984

Somos Cubanos
(Guaguanco con Songo) 1999

Se han reintroducido muchos coros en sus composiciones de los últimos 10 años.

Por encima de Los Van Van sólo está el Sol jajajaja, y así nos lo cuenta en música esta legendaria banda que ha influido a más de 5 generaciones en “Hecho pa’ Bailar” del último disco Legado:

“¡Mi Songo se hizo para bailar!

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Algunos musicólogos piensan, y yo estoy de acuerdo con ellos, que la música que realmente lleva a Cuba a la era de la Timba es el “Baccalao con Pan” de Irakere 1974. La contribución de Irakere es enorme desde el punto de vista musical. Son prodigios que intercambian golpes musicales de gran virtuosismo. Los diálogos entre el piano de Chucho Valdez y las batas de Oscar Valdés son impresionantes, al igual que los solos de Paquito d’Rivera.

La particularidad de esta música muy Jazz, rápida y toda en síncopa, es que no es fácilmente accesible a todos los bailadores, al contrario de las composiciones de Juan Formell que son más bien lentas. Mezcla la música tradicional cubana y el rock estadounidense. Personalmente, me encanta bailar al ritmo de Irakéré. Es inspirador pero requiere mucho cardio jajaja.

Sin embargo, hay que admitir que no es obvio y que Los Van Van han sido capaces de popularizar el estilo musical de la Timba. Más Pop que Jazz, la música de ” Van Van ” logró unir y hacer bailar a todo el pueblo cubano y hoy al mundo entero.

Como dice la música “Aquí el que baila gana” (1990). El propio Juan Formell explica en varios documentales que compone música para que la gente baile.

“No sé bailar pero me encanta ver a la gente hacerlo, y a partir de ahí compongo según lo que quieran bailar, más rápido, más lento, con qué cadencia…” (CubaAbsolutamente 2012)

La parte en la que se invita al bailarín a expresarse es el montuno, y Los Van Van al igual que otros grupos como Pupy Pedroso y su Son Son, NG la Banda, Elito Reve y su charangon y más recientemente Maykel Blanco y su salsa mayor, El Nino y la verdad… lanzan varios de estos en una canción. Esto es una señal de que los grupos no quieren que los bailadores dejen de bailar. Juan Formell afirma en 2015 en una entrevista en la televisión nacional Cubavisión:

“Al componer, si no tienes el montuno no tienes nada. Esa es la parte más difícil. La historia puede ser bonita pero cuando llega el montuno, ¿qué digo? El montuno es lo que la gente repite y nosotros (Los Van Van) les hemos acostumbrado a tener uno, dos y hasta tres montunos. Y eso es lo que provoca el bailador. […] Para nosotros el montuno es lo que determina todo. “

Como apasionado de la danza, estas afirmaciones me tocan personalmente. Y una vez más, tenemos la suerte de ser omnipresentes en la creación de la música sin saberlo. Un honor que para mí debe ser compartido en directo cuando tengamos la oportunidad. Ve a ver a tus artistas favoritos en el escenario.
Saben que no es fácil comprar CDs en Europa. Así que pasamos por circuitos alternativos para escuchar lo nuevo en streaming, Youtube… y acudiendo a fiestas con el gran trabajo que realizan DJs como Jack El Calvo, Tom Nka, FrançoisTimbalero… Sin embargo, la forma de devolvérselos directamente es ir a verlos en directo, así que si puedes, ¡hazlo!

Conclusión:

Después de estas 1700 palabras más o menos, acabo de darme cuenta de que esto podría ser objeto de una tesis. (oops me he estropeado lol).  En sí, me encantaría compartir más con ustedes. Pero, ya habría perdido a la mayoría de ustedes si no lo he hecho ya 😛

De todas formas, recuerda una cosa la música está hecha para que la bailes así que por gozar chicos.

 

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 Guiroooooo 

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fares.shanguito

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