La danse est une expression du corps, mais cette expression se fait surtout en harmonie avec la musique. Que ce soit en « Salsa », en Bachata, en Kizomba ou dans toute autre danse, l’écoute musicale est un élément essentiel pour progresser et gagner en fluidité.
Nous allons vous dire pourquoi !
Très souvent, lorsque l’on débute en danse, on essaie de “traduire” la musique en pas. Ce cheminement paraît logique, toutefois il crée une latence voir une déconnexion entre l’oreille et le corps ou mouvement. Pour bien danser, il ne s’agit pas seulement d’entendre la musique, mais d’en avoir une véritable conscience.
Prendre le temps d’écouter activement la musique, sans danser, permet de comprendre ses structures : le rythme, la mélodie, les breaks, les accents percussifs, les montées en intensité… En intégrant ces éléments naturellement, le danseur.se n’a plus besoin de faire l’effort mental de “traduire” la musique en mouvement. Il la ressent intuitivement et peut se concentrer sur l’expression du mouvement de la danse qui devient une réponse spontanée.
Danser, c’est donner une dimension physique à la musique. Pour cela, il est crucial d’apprendre à lier l’écoute musicale au ressenti corporel pour être expressif et créatif. (Voir notre article sur la fusion et l’improvisation.) Plus un.e danseur.se est en phase avec les variations musicale (vitesse, rythme, densité des instruments…), plus il pourra jouer avec elles. Il.elle pourra, marquer un accent avec une épaule, ralentir un mouvement sur une note prolongée, utiliser un contretemps pour ajouter du groove…
Cette connexion des sens est essentielle pour vivre la musique et développer un style personnel et authentique. Au-delà de l’exécution des pas, c’est la manière dont on habite la musique qui fait toute la différence notamment dans le plaisir qu’elle nous procure.
Comprendre la musique, c’est aussi s’autoriser à sortir du cadre prédéfini des pas et des figures. La musique offre une infinité de nuances et d’opportunités pour improviser, exprimer son ressenti et jouer avec son partenaire. La créativité naît d’une écoute fine et attentive.
Anecdote personnelle : pour apprendre certains rythmes afro-cubains, je m’endormais avec un fond de musique et je me réveillais avec un autre style en sonnerie. Bien que cela puisse paraître extrême pour certain(e)s, cela m’a beaucoup aidé !
Nos événements Camino Pa’Cuba, organisés tous les premiers vendredis du mois, mettent en avant un élément fondamental : la musique LIVE. Nous avons l’identité et la chance d’avoir des musiciens live pendant les stages de danse et durant la soirée pour un concert en plus du DJ set. Cela peut être un véritable déclencheur pour comprendre l’intention qui se cache derrière la musique et les artistes qui la composent.
Nous évoquions l’aspect sensoriel un peu plus tôt : les stages avec musiciens offrent une expérience unique, où l’écoute se conjugue avec la vision des artistes et l’intention qui guide leur jeu. Bien entendu, le corps est au cœur de cette immersion, à travers une proposition artistique et chorégraphique que l’on vous propose à à chaque édition.
Chaque mois, nous explorons une nouvelle thématique — TIMBA, RUMBA, SON, TIMBA CON FUNK, TIMBA CON HIP-HOP, CHA CHA CHA… — convaincus que la découverte d’autres styles enrichit notre danse, affine notre compréhension musicale et nous permet de mieux saisir les subtilités de notre style de prédilection.
Camino Pa' Cuba
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La musica te LLAMA !
Pour vous aider dans cet exercice, nous avons réalisé plusieurs playlists sur YouTube et YouTube Music avec différents artistes et style, TIMBA, SON, RUMBA… Nous avons répertorié uniquement les vidéos officielles des artistes afin que vous puissiez les retrouver facilement si vous aimez un morceau en particulier.
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Et toi, quel est ton artiste ou ton morceau préféré ?
